永春，一座沉淀千年文脉的古城，孕育了被誉为 “竹骨漆魂” 的永春漆篮这一国家级非物质文化遗产。作为竹编与漆艺深度交融的传统工艺，它不仅承载着闽南地区的民俗记忆，更凝聚着世代匠人的智慧与坚守。为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，践行习近平文化思想，传承弘扬中华优秀传统文化，增强青年学生的历史自信与文化自信，厦门华厦学院信息与智能机电学院组建 “酝千秋风物，织万象光影，承鹤武精神 ”永春非遗探骊队，于 2026 年 寒假走进永春县仙夹镇漆篮制作工坊，开展深度探访与调研活动，探寻永春漆篮的传承密码、发展困境与创新之路。

实地探访观摩，解码工艺精髓

实践队在指导老师的带领下，首先抵达永春县仙夹镇漆篮制作工坊。迎接大家的是省级非遗传承人郭志毅老师，郭志毅老师十几岁便投身漆篮制作行业，精通竹编与漆艺全流程，始终坚守中高端市场定位，用一生践行着对这门古老手艺的热爱与执着。

踏入工坊，浓郁的天然漆香扑面而来，各类漆篮作品错落陈列，琳琅满目。既有遵循传统形制、用于民俗礼仪的实用器皿，也有融入现代审美与创意的艺术摆件，每一件作品都散发着独特的匠心韵味。在郭老师的耐心指引下，实践队成员沉浸式观摩了漆篮制作的全过程，对这门工艺的复杂与精妙有了直观认知。

郭老师详细拆解了漆篮制作的纯手工工序，从选材开始便暗藏严苛标准 —— 必须选用当地生长多年的毛竹，经人工砍伐、晾晒、破篾、打磨等多道步骤，最细的篾丝比头发丝还要纤细，且粗细均匀、韧性十足。编好的篮胚还需放入石灰水中大火沸水煮 5 分钟，通过高温杀菌、硬化处理，确保成品耐用不生虫、不易变形。“竹编是漆篮的骨架，每一个经纬交错的纹路都关乎整体稳固性与美观度，稍有偏差就会影响后续漆艺效果，这需要常年累月的练习才能掌握。” 郭老师一边展示竹编，一边向队员们讲解道。

漆艺作为漆篮的灵魂，更是考验匠人功底的核心环节。郭老师介绍，工坊始终坚持使用纯植物生漆，这种从漆树上采集的天然汁液，需经过过滤、晾晒、调配等多道加工工序才能使用。漆艺分为推光漆、吸皮漆等多种工艺，制作时需先将生漆与稻田土按特定比例调成漆灰，均匀涂抹在篮胚表面并裱上夏布，起到加固、防潮的作用，之后再反复刷涂生漆，最多可达二三十遍。“关键在于每一遍刷漆都要薄而均匀，且必须自然晾干，不能烘干，这就特别受天气影响，阴雨天晾干速度慢，遇到梅雨季甚至要停工等待。” 郭老师指着一件吸皮漆作品介绍，其横切面能清晰看到一圈圈均匀的漆层，宛如树的年轮，仅刷漆晾干这一步就耗时大半年，一件复杂作品的整体制作周期更是长达一年以上。

实践队成员围绕作品近距离观察、触摸，感受着推光漆作品如镜面般光滑细腻的质感，欣赏着镶嵌蛋壳、贝壳的叠彩作品所呈现的灵动光泽。基础款漆篮售价 800 元，复杂的工艺品则可达数万元，其中参展的包袱盒、铜胎漆盒等精品因工艺精湛、寓意美好，备受市场青睐。结合机械专业对精密制造、结构力学的认知，队员们对漆篮工艺中篾丝加工的精细度、漆层涂抹的均匀度、竹编结构的稳定性等环节尤为关注，深刻体会到传统手工艺与现代工业制造在 “精度追求” 与 “品质把控” 上的异曲同工之妙，也为后续思考技术赋能非遗埋下伏笔。

深度访谈交流，直面传承困境

为深入挖掘永春漆篮的传承现状与发展瓶颈，实践队与郭志毅老师展开了长达数小时的面对面深度访谈。访谈中，郭老师毫无保留地分享了自己几十余年的从业经历、坚守初心，以及这门古老手艺面临的现实挑战，字字句句都饱含着对漆篮文化的深情与忧虑。

“现在最大的问题就是传承断层，年轻人不愿意学这门手艺了。” 郭老师无奈地叹了口气，向队员们道出了传承之困。漆篮制作全靠手工，工序一道都不能少，学习周期极长 —— 仅竹编基础就得学一两年才能达到精细水准，要完整掌握竹编与漆艺全流程，至少需要两三年的沉淀。对于追求快速收益的年轻人来说，这样漫长的学习过程显然缺乏吸引力。“现在年轻人更愿意选择能按月拿工资、工作环境更舒适的职业，做漆篮又苦又累，前期收益还不确定，很多人学了没多久就放弃了。” 郭老师介绍，如今仙夹镇从事漆篮制作的都是 60 岁以上的老师傅，他 16 岁学手艺时，整个村子 95% 以上的人都做大漆相关的活，热闹非凡，而现在全镇坚持做这行的只剩下寥寥数人。

谈及收徒情况，郭老师的语气更显沉重。目前工坊里只有四个人忙活，除了他自己，就是妻子、老父亲偶尔搭把手，再加上一名固定工人，根本没有正式的徒弟。“不是我不想收徒，是真的没人愿意来学。” 郭老师说，这些年也有几个年轻人来咨询过，但大多在了解到学习周期和工作强度后就打了退堂鼓，如今 30 岁以下的从业者几乎断层，这门千年工艺面临着无人可传的窘境。

销售渠道的局限也严重制约着永春漆篮的发展。郭老师坦言，工坊没有代理，也未与企业建立长期合作，销售主要依靠散客上门、熟人介绍。客户群体相对小众，大多是喜爱传统工艺的收藏者、用于别墅装饰的高端消费者，还有部分人购买漆篮作为求婚盒子、特色礼品。虽然偶尔会有文化机构邀请参加展会，比如近期就有十几件作品在北京展出，去年还有一件作品入选中国美术馆展览并被收藏，宣传部专门发来感谢信，但整体市场化程度依然不足。“很多人根本不知道永春漆篮这么精致，就算知道了，也很难找到购买渠道，这也是我们一直没能打开更大市场的原因。

访谈中，队员们忍不住问郭老师：“做这行又耗时又辛苦，还面临这么多困难，您有没有想过放弃？” 郭老师坚定地摇了摇头，眼中泛起光芒：“说实话，18 年我全职专注做漆篮的时候，市场上到处都是低端粗糙的化工漆产品，没人相信高价的纯生漆精品能有市场，那时候确实很难，一度连维持工坊运转都成问题。但每次看到老祖宗留下的漆篮作品，那么精细、那么有韵味，我就觉得不甘心，现在工具、信息都比以前发达，我们没理由做不好。” 正是凭着这股对传统工艺的执着与信念，郭老师坚持做中高端精品，慢慢积累了口碑，才有了如今的局面。“非遗传承就是这样，得先相信它有价值，才能咬牙坚持下去，我就是想守住老祖宗的手艺，不让它在我们这一代失传。” 郭老师的这番话，让实践队全体成员深受触动，也更深刻地理解了 “匠心坚守” 的重量。

探寻创新路径，共话传承未来

在访谈与调研过程中，郭志毅老师分享的创新探索与发展规划，让实践队看到了永春漆篮在当代焕发生机的可能。为突破传统造型与工艺的限制，郭老师从未停止学习与尝试的脚步。他通过网络学习各地先进工艺，借鉴福州脱胎漆器的技术，先制作模型，在模型上裱布、涂漆灰，待其变硬后掏出模具，再在脱胎框架上融入竹编工艺，成功创作出豆豆龙造型、闽南古厝摆件等一系列新颖作品，既保留了漆篮的传统内核，又增添了现代审美趣味，深受年轻消费者喜爱。

此外，郭老师还大胆引入此前永春漆篮中没有的吸皮漆工艺，通过反复试验掌握了漆层叠加的技巧；尝试在作品中镶嵌蛋壳、贝壳，利用材质的碰撞营造出独特的视觉效果。“传统工艺不能一成不变，得跟着时代走，符合年轻人的审美，才能被更多人接受。” 郭老师说，他还曾想过将漆艺与包包、茶具等日常用品结合，拓展产品应用场景，之前参展时特意买了竹编包回来研究，只是苦于精力有限，暂时没能付诸实践。

对于漆篮的未来发展，郭老师有着清晰的思路：“首先要把产品做好，这是根本。传统手工艺的温度和质感是 AI、机械化生产替代不了的，只有坚持做精品，才能卖出好价格，产生实实在在的效益。” 其次，要拓宽宣传与销售渠道，借助短视频、直播等融媒体平台，让更多人了解永春漆篮的工艺之美；同时希望能与高校、文化机构合作，搭建展示与交流平台，让漆篮走进更多人的视野。“非遗传承其实很实在，只要这门手艺能赚到钱，能让从业者维持体面的生活，自然会有年轻人愿意来学。我现在就是想做好示范，等我做得更好了，相信会有更多年轻人看到这门工艺的价值，加入传承队伍。” 郭老师对未来充满期待。

针对郭老师的规划与调研中发现的问题，实践队成员结合机械专业知识，围绕 “技术赋能传统、创新活化非遗” 展开热烈讨论，提出了一系列具体的创新思路与建议。在竹材加工环节，可设计小型自动化辅助设备，用于毛竹切割、篾丝打磨，在保证手工质感的前提下，提升篾丝加工的一致性与效率，缩短基础工序的耗时；在漆层涂抹环节，可研发简易定位与涂抹辅助工具，帮助控制漆层厚度与均匀度，减少人工操作误差，提升作品合格率；在产品结构设计上，可运用机械设计中的结构优化理念，对漆篮的承重结构、手柄设计等进行改良，增强其耐用性与实用性；在宣传推广上，可借助 3D 建模、虚拟仿真等技术，制作漆篮工艺全过程的数字化展示内容，让大众更直观地了解这门手艺的精妙。

郭老师对队员们提出的建议表示高度认可：“年轻人有想法、有专业知识，你们的建议给了我很多启发。传统工艺需要这样的跨界融合，才能走得更远。” 实践队指导老师也表示，未来将推动建立高校与工坊的长期合作机制，组织学生利用专业所长，为漆篮工艺优化、产品创新、数字化宣传等提供持续支持，助力非遗文化传承。

此次探访永春漆篮非遗文化社会实践活动，通过实地观摩、深度访谈、问卷调研、交流研讨等多种形式，让机械专业学子全面、深入地了解了这一非遗项目的工艺精髓、传承困境与创新潜力。队员们不仅被郭志毅老师坚守匠心、执着传承的精神所打动，更深刻认识到传统工艺在当代的独特价值，以及自身专业在非遗传承创新中的责任与潜力。

未来，实践队将继续深耕永春漆篮文化的挖掘与传播，一方面通过短视频、调研报告、公益讲座等形式，加大宣传力度，让更多人知晓这门千年工艺的魅力；另一方面，将组建专项研究小组，深入工坊开展实践，将机械设计、自动化技术等专业知识与漆篮工艺深度融合，探索切实可行的创新路径，优化生产流程、提升产品竞争力。同时，实践队还将积极搭建桥梁，吸引更多青年学生关注非遗、热爱非遗、参与非遗传承，让永春漆篮这一 “竹骨漆魂” 在匠心坚守与时代创新的双重助力下，焕发更持久、更璀璨的光彩，让中华优秀传统文化代代相传、生生不息。